Personajes olvidados del cómic

Si,la verdad yo me enteré hace poco de esto,antiguamente creía que las tortugas eran otro invento mas de la TV como los Power Rangers.

de hecho las tortugas ninja hicieron un crossover de TV con los power ranger jajajajajaj curioso estuvo

Tony Montana escribió:

de hecho las tortugas ninja hicieron un crossover de TV con los power ranger jajajajajaj curioso estuvo

Si lo llegué a ver pero la verdad fue muy patético y daba mas risa y sueño que otra cosa.....

ja, ya pero para pasar una tarde aburrida vale, estaba entretenido por lo menos o igual la curiosidad y lo extraño que era lo hacia entretenido jajajaj

Yo creo que hubiese sido mejor que hiciesen un comic crossover entre los Power Rangers y las Tortugas Ninja ya que así al menos el encuentro entre estos raros y pateticos personajes hubiese valido como uno de los crossovers mas raros,¿no crees.?

pues posiblemente estaria entre el TOP10 de los comics mas extraños, posiblemente

Seguro,y en el top 1 de seguro que estaría el crossover entre Sonic y Sabrina la bruja adolescente,jajajajaja.

Revolver Ocelot escribió:

Yo creo que hubiese sido mejor que hiciesen un comic crossover entre los Power Rangers y las Tortugas Ninja ya que así al menos el encuentro entre estos raros y pateticos personajes hubiese valido como uno de los crossovers mas raros,¿no crees.?

ya sea en TV o en comic seguiria siendo patetico, bueno solo los power rangers ya que las tortugas me gustan mucho....pero igual por lo extraño que hubiera podido llegar a ser el comic hubiera tenido un valor considerable

Otros personajes olvidados del comic sin duda son los:
WildCats

estos son unos personajes creados por Jim Lee y Brandon Choi en el año 1992,lamentablemente no tuvieron el éxito esperado por lo que sus comics no duraron mucho al igual que su serie animada,tal vez sean recordados por algunos seguidores de los comics por algunos de sus raros crossovers con personajes de Marvel.

Este es un personaje y maldito, porque cualquier proyecto salido de este personaje es fallido, ha tenido series de TV, peliculas y esta a punto de tener el piloto de una serie mas, todos sus proyectos han sido un autentico fracaso siempre pero no es porque sea un mal personaje sino porque no saben llevarlo a la gran pantalla o a la pequeña pantalla, yo lo considero el batman de la selva ES MUY BUEN PERSONAJE Y TODO UN ICONO DE LOS COMICS DE SUPERHEROES

THE PHANTOM



Un mercante inglés es atacado en aguas del Pacífico por piratas Singh. El único superviviente alcanza a nado la costa, donde jura sobre la calavera del asesino de su padre que él y sus descendientes combatirán la piratería. El hijo y demás descendientes del inglés continuarán con la promesa, actuando enmascarados (con un traje que simula un rosto de calavera) y creando la leyenda, entre piratas y nativos, de un único fantasma vengador que nunca muere.

La tira de prensa original se centra en el último fantasma (el del siglo XX), quien entre sus atributos posee dos armas automáticas, que nunca usa para matar, y dos anillos: uno con la imagen de una calavera, para marca a los criminales mediante un golpe en la mandíbula; el otro, con un símbolo de paz que identifica a quienes lo ayudan en su lucha. Lo acompaña siempre su fiel perro Satán. El último fantasma es Kit Walker, quien junto con su sirviente "Goran" enfrentan a los enemigos de la hermandad Sing.Se sabe que hubieron muchos fantasmas y entre ellos una mujer, también es conocido como el "fantasma de camina". (Víctor Espino, 2010).

La paciente Diana Palmer, esposa y futura madre del nuevo Fantasma, es la encargada de acompañarlo en la selva. Éste desarrolla sus aventuras en un territorio mítico, la Jungla profunda, así denominada en los mapas, que inicialmente se situaba en algún lugar de la costa indostánica. El Fantasma se encarga de todos los villanos que se adentran en la selva, principalmente contrabandistas y piratas.

En las historias se representa la superioridad del hombre blanco, pero también la incomprensión e indiferencia con que acogen sus disposiciones los indígenas en una obra donde el imperialismo occidental ni se exalta ni se critica.

Me habían contado hace un tiempo acerca de The Phantom y también me sorprendió que halla fracasado teniendo una historia tan interesante al estilo de la de The Punisher y Batman, en fin, quien sabe tal vez ahora con la nueva serie al fin remonte...
Otro personaje bastante olvidado de los comics que es mas conocido por películas y series animadas es:
Conan the barbarian




Este personaje creado por Robert E. Howard empezó siendo publicado en una rara revista llamada Tales of Mystery and Terror (Relatos extraños de misterio y terror) en junio de 1932 en una pequeña historia titulada "People of the Dark (La gente de la oscuridad)".
Luego desde el año 1970 Conan ha aparecido en los comics con pocas interrupciones. A partir de este año y aparte de una historieta anterior no oficial publicada en México, los dos editores más importantes han sido Marvel Comics y Dark Horse. Marvel lanzó Conan the Barbarian (Conan el Bárbaro) de 1970 a 1993 y Savage Sword of Conan (La espada salvaje de Conan) de 1974 a 1995. Dark Horse lanzó por su parte su serie de Conan en 2003 y actualmente publica también compilaciones de las historietas de Marvel de los años 1970 en formato de novela gráfica.

Los relatos de Howard fueron adaptados más o menos de manera fiel por Marvel de la mano del guionista Roy Thomas y el dibujante Barry Windsor-Smith. Smith fue sustituido posteriormente por John Buscema, mientras Thomas siguió escribiendo muchos años. Otros escritores sobre Conan el Bárbaro fueron Stan Lee, Wally Wood, Jim Owsley o Michael Fleisher. El escritor de Savage Sword of Conan fue Thomas y la mayor parte de los dibujos fueron realizados por Buscema, Alfredo Alcala o Gil Kane. También fueron adaptadas como tira de prensa dominical desde el 4 de septiembre de 1978 al 12 de abril de 1981. Al principio escrito por Thomas e ilustrado por Buscema, después fue continuada por otros dibujantes y escritores. Marvel abandonó al personaje a finales de 2000.

En 2003, la editorial Dark Horse empezó su adaptación de la saga de Conan con el guión de Kurt Busiek y los dibujos Cary Nord. Tim Truman substituyó a Busiek en 2006 cuando este firmó un contrato exclusivo con DC Comics y Tomas Giorello sustituyó a Nord en 2007. Esta serie no respeta la continuidad de las historias de Marvel, pero si los relatos originales de Robert E. Howard. La primera parte se llamó Conan y se compuso de 50 tomos desde 2004 a 2008; la segunda parte se llamó Conan the Cimmerian (Conan el Cimmerio) y empezó en 2008.

Fua, Conan era la ostia en los comics de la espada salvaje de conan el barbaro em encantaba esa coleccion las demas no me gustaron, si puedes rev veete algun comic de la espada salvaje es cojonuda su historia

Otro personaje bastante olvidado es:
The Sandman

El protagonista de The Sandman es Sueño, la personificación antropomórfica de los sueños. Es conocido por una amplia variedad de nombres, encabezados por Morfeo, pero también Oneiros, el Formador, el Príncipe de las historias, y muy raramente, por el Arenero (por la leyenda celta acerca de un duende que arrojaba arena a los ojos de los durmientes permitiéndoles así el sueño). Este último nombre da título a la serie (The Sandman), aunque prácticamente es una herencia de otro personaje con el mismo nombre dentro del universo de DC.

La personalidad fría, a veces cruel, de Sueño en las historias que transcurren en el pasado, va evolucionando hasta las historias en la actualidad: donde tras los años de aprisionamiento tiene la oportunidad de replantear sus errores. Pero, ¿cuánto puede cambiar una criatura tan vieja como el universo? Un tema importante dentro de la serie es el de la responsabilidad y sus consecuencias; el contraste entre los deberes que Sueño se impone a sí mismo, y la renuncia a la obligación que Destrucción elige. Gaiman resumió el argumento de la serie como «El rey de los sueños aprende que uno debe cambiar o morir y toma su decisión».

Morfeo pertenece a una familia conocida como los Eternos formada por siete hermanos; cada uno es la representación antropomórfica de un concepto. Ellos son, de mayor a menor: Destino, Muerte, Sueño, Destrucción, Deseo & Desespero (quiénes resultan gemelos), y Delirio (antes Delicia). En inglés, todos estos nombres comienzan con la letra D (Destiny, Death, Dream, Destruction, Desire, Despair y Delirium, respectivamente; lo cual podría suponer el conjunto al nombre familiar como un anagrama [siendo la palabra traducida del idioma inglés con su respectivo artículo, the Endless, el cual en anteposición a una palabra que comience con vocal hace de su pronunciación similar con la de dicha letra {/ˈdiː/}: «D eterna»; ... En una introducción de la serie aparece una cita: «D puede significar muchas cosas»]).

La mayoría de las historias transcurren entre el Sueño, el reino de Morfeo, y el mundo consciente; aunque hay frecuentes escenas en dominios como el Infierno, Alfheim, Asgard, y los reinos de otros Eternos. Muchas de las historias en el mundo consciente transcurren en los Estados Unidos y Reino Unido actuales, pero en las historias que transcurren en el pasado se visitan lugares como China, Rusia o África.

Yo tuve 1 comic de el y lo tire a la basura la verdad nunca llegue a terminarlo y me aburria muchisimo, era una historia demasiado abstracta y no me gusto ya que no entendia na de na, no se son muy raros sus comics

Yo leí uno de sus comics también hace mucho, y la verdad es que fue el único comic que no entendí casi nada de la historia y no se si fue por que no seguía las series regulares del mismo o porque era el comic con el argumento mas extraño que leí.

Otro personaje olvidado que creo que hubiese dado para mas es:
V


V for Vendetta (V de Venganza en castellano) es una novela gráfica formada por una serie de diez comic books escritos por Alan Moore e ilustrados en su gran mayoría por David Lloyd, este último también llevaría a cabo las labores de apoyo en el concepto y en el guión de la película basada en esta novela. El argumento de la serie esta situado en un futuro distópico de finales de la década de los 90 (la serie fue creada en los 80).

La historia está ambientada en Gran Bretaña durante un futuro cercano y tras una guerra nuclear parcial, con gran parte del mundo destruido. En este futuro, un partido fascista ostenta el poder en el Reino Unido. Un misterioso anarquista revolucionario apodado "V", oculto tras una máscara de Guy Fawkes, empieza una elaborada y violenta campaña con el fin de derrocar el gobierno e incitar a la población a adoptar una sociedad anarquista.

Aunque la serie originalmente fue ideada y publicada como una serie limitada de diez comic books, ha sido recopilada posteriormente como una novela gráfica de la cual se realizan nuevas ediciones en numerosos países

La idea original de V for Vendetta empezó en 1975 como una idea del guionista Alan Moore a la revista Hulk Weekly (Hulk Semanal), en el cual un terrorista, con su cara cubierta de maquillaje teatral, llamado "The Doll" ("El Muñeco"), se opone a un estado totalitario en los años '80. La idea sin embargo fue rechazada por el director de la revista, pues era completamente contraria a los cómics populares de la época. Alan Moore, sin embargo, colaboró en el cómic Dr. Who Monthly (Dr. Who Mensual).

Años después, en 1980, Hulk Weekly había desaparecido y Moore fue llamado por su amigo Dez Skinn para participar en una publicación llamada Warrior (Guerrero), para la cual reunió a otros artistas, entre ellos a David Lloyd, el cual era famoso por su serie de misterio noir Nightraven (Cuervo nocturno), que había caído con Hulk Weekly. A Lloyd se le pidió crear una nueva serie de misterio, para la cual se unió con Alan Moore, con quien ya había trabajado en Dr. Who Monthly.

Moore empezó a escribir sobre el mundo de Vendetta, una sociedad realista de pandillas en la década de los '30. Sin embargo, a Lloyd le desagradó esta idea, pues el realismo que Moore pretendía limitaría las concepciones que él quería para la nueva historieta. Entonces, concordaron en que el mundo de Vendetta sería un futuro cercano. Dez Skinn aprobó la idea.

Pretendiendo quebrar las tradiciones estadounidenses del cómic de su época, Moore y Lloyd concordaron que su cómic tomaría lugar en Inglaterra, y, por sus creencias políticas similares, sumados al ambiente Thatcherista contemporáneo, que la sociedad del cómic sería una distopía totalitaria, para darle al nuevo héroe un villano digno. Moore entonces recordó su idea de The Doll, y la consultó con Lloyd, pero The Doll era demasiado predecible, típica, y el mundo futurista en el cual tomaba lugar era más cibernético que fascista -todo lo que querían evitar. Ambos decidieron que desarrollarían algo nuevo.

Mientras tanto, Lloyd dibujó y creó una muestra corta de una tira cómica llamada Falconbridge para la revista Pssst, sobre una heroína libertaria llamada Evelina Falconbrige, la cual luchaba contra una sociedad fascista en busca de venganza. La historieta tenía un estilo artístico diferente a todo lo visto antes, pero era tan radical que Pssst la rechazó. Sin embargo, Lloyd se la mostró a Moore, el cual empezó a basar a V de Vendetta en un concepto similar, formando una lista de obras literarias y autores que quería emular, entre las cuales destacaban ¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac, 1984, Fahrenheit 451 y Robin Hood.

Alan Moore empezó a formar el mundo de V for Vendetta, el cual tomaba lugar en 1997. Dado a lo que él consideraba una pésima administración del Partido Conservador, asumió que el Partido Laborista ganaría las elecciones futuras, se alzaría al poder, quitaría las armas nucleares estadounidenses del territorio inglés, y así evitaría que Inglaterra se involucrara en una guerra nuclear. Basado en esto, el futuro de V de Vendetta mostraba un mundo tras una guerra nuclear que había destruido a la mayor parte de Euroasia y Norteamérica, en el cual Inglaterra, aunque sobreviviente, estaba en un estado de caos, en el cual el fascismo fácilmente podía emerger.

El título de la historia no fue idea ni de Moore ni de Lloyd. Moore solo tenía títulos que él consideraba inútiles, pero fue un socio del editor Dez Skinn, Graham Marsh, el cual sugirió el V de Vendetta. David Lloyd entretanto tenía el concepto que el héroe se llamaría V, y que sería un policía que operaría clandestinamente desde su agencia para conspirar con el gobierno. Diseñó a un V con apariencia ninja, pero advirtió que era, nuevamente, demasiado tradicional.

Entonces, la idea del personaje completo de V surgió por parte de David Lloyd. Él pensó en darle a V la apariencia de un "Guy Fawkes resucitado", con una máscara de papel maché, sombrero cónico, y una capa oscura, dado a que Guy Fawkes es uno de los personajes más famosos en Inglaterra. Además de otros conceptos sobre la apariencia y comportamiento de V - entre ellos, que nunca se revelaría su identidad - Lloyd también declaró que en V for Vendetta no habría ni bocadillos de pensamientos ni de efectos sonoros. Aunque esto presentaba cierta dificultad para Moore, aceptó.

En corto tiempo ya habían desarrollado al resto de los personajes, y ya tenían la intención de que V de Vendetta se dividiera en tres libros. Los primeros episodios de V de Vendetta fueron publicados en blanco y negro entre 1982 y 1985 en la Warrior siendo uno de los cómics más populares en dicha revista, y fue seleccionada para aparecer en su portada en varios números.

No obstante, Warrior fue cancelada en 1985, dejando un episodio ya completado sin publicar. Varias compañías trataron de convencer a Moore y Lloyd de dejarles publicar y completar la historia. Finalmente en 1988 DC Comics publicó una serie de diez ejemplares, reimpresas a color, y eventualmente continuó con la serie hasta completarlas. El primer material nuevo apareció en la publicación Nº 7, que incluía el episodio sin publicar de Warrior. Tony Weare dibujó un capítulo extra ("Vincent") y arte adicional para otros dos, "Valerie" y "The Vacation" ("La Vacación"). Steve Whitaker y Siobhan Dodds trabajaron como coloristas durante toda la serie.

La serie completa, incluyendo un ensayo sobre los orígenes de V de Vendetta llamado "Behind the Painted Smile" ("Tras la Sonrisa Pintada") the Alan Moore, un prólogo de David Lloyd, y dos interludios, fueron publicados en formato de novela gráfica en Estados Unidos por Vertigo y en el Reino Unido por Titan Books.

En el texto abundan los juegos de palabras, especialmente con la letra V y por consiguiente al número 5, las alusiones literarias y, en los diálogos del protagonista en la versión original, el pentámetro yámbico (otra referencia al número V).

Fua que buen personaje acabas de poner rev, V es uno de los mejores personajes de el mundo de el comic, de las novelas graficas de Alan Moore osea yo vi la pelicula y me encanto y lei el comic y me encanto todavia mas, y en serio que es un personaje muy desaprovechado pero que lo que se hizo con el fue muy bueno al menos no hay nada malo de el.

tank girl de jamie hewlett? jaja

dingaman escribió:

tank girl de jamie hewlett? jaja

Gran aporte dingaman, pero hubiese sido mejor si aportabas mas info, en fin, acá lo hago yo:



Tank Girl es un comico británico creado por Jamie Hewlett y Alan Martin. Originalmente dibujada por Jamie Hewlett , la tira está dibujado por Rufus Dayglo , Ashley Wood , y Mike McMahon.

El personaje principal Tank Girl conduce un tanque , que es también su casa. Ella lleva a cabo una serie de misiones para una organización nebulosa antes de cometer un grave error y haber sido declarada fuera de la ley por sus inclinaciones sexuales y su abuso de sustancias. Sus historietas sen centran en las desventuras que tiene con su novio, Booga, un canguro mutante. El estilo del cómic fue fuertemente influenciado por el arte visual punk, y las tiras eran frecuentemente muy desorganizadas, anárquicas, absurdas y psicodelicas. La banda cuenta con varios elementos con orígenes en técnicas surrealistas , fanzines , collage , técnica cut-up , corriente de la conciencia , y la metaficción , con poco sentido muy o interés para convencionales parcela o comprometidos narrativa. La tira fue creada inicialmente en una estilizada post-apocalíptico Australia, aunque inspirado en gran medida de la cultura pop británica contemporánea.

Revolver Ocelot escribió:

dingaman escribió:

tank girl de jamie hewlett? jaja

Gran aporte dingaman, pero hubiese sido mejor si aportabas mas info, en fin, acá lo hago yo:



Tank Girl es un comico británico creado por Jamie Hewlett y Alan Martin. Originalmente dibujada por Jamie Hewlett , la tira está dibujado por Rufus Dayglo , Ashley Wood , y Mike McMahon.

El personaje principal Tank Girl conduce un tanque , que es también su casa. Ella lleva a cabo una serie de misiones para una organización nebulosa antes de cometer un grave error y haber sido declarada fuera de la ley por sus inclinaciones sexuales y su abuso de sustancias. Sus historietas sen centran en las desventuras que tiene con su novio, Booga, un canguro mutante. El estilo del cómic fue fuertemente influenciado por el arte visual punk, y las tiras eran frecuentemente muy desorganizadas, anárquicas, absurdas y psicodelicas. La banda cuenta con varios elementos con orígenes en técnicas surrealistas , fanzines , collage , técnica cut-up , corriente de la conciencia , y la metaficción , con poco sentido muy o interés para convencionales parcela o comprometidos narrativa. La tira fue creada inicialmente en una estilizada post-apocalíptico Australia, aunque inspirado en gran medida de la cultura pop británica contemporánea.

más info? jaja el creador es el gran jamie helwlett, ahora creador de gorillaz (que soy gran fanático) un gran
dibujante que también creó phoo action (tuvo una serie de televición con poco éxito) y the freebies...
tank girl tuvo una peli que tampoco tuvo mucho éxito... :face:

Pues yo no conocia a este personaje, ni al creador ni nada de lo que has dicho Diganman la verdad esque yo soy bastante inepto en este mundillo, soy muy de marvel y dc algo ahi controlo pero me sacas de ahi y.....

Tony Montana escribió:

Pues yo no conocia a este personaje, ni al creador ni nada de lo que has dicho Diganman la verdad esque yo soy bastante inepto en este mundillo, soy muy de marvel y dc algo ahi controlo pero me sacas de ahi y.....

no hay problema

y no me caes bien :|

jajajaja

Tony Montana escribió:

Pues yo no conocia a este personaje, ni al creador ni nada de lo que has dicho Diganman la verdad esque yo soy bastante inepto en este mundillo, soy muy de marvel y dc algo ahi controlo pero me sacas de ahi y.....

Si la verdad es que Marvel y DC se han hecho con el mundo de los comics al punto de que sean las editoriales mas conocidas, pero hay muchas otras como la Dark Horse e Image.

Si, de image leia SPAWN un gran antiheroe y creo que DARKNESS tambien es de esa editorial ¿o era de dark horse? creo que era de dark horse, pues es un buen antiheroe tambien, que por cierto Lobezno mato a su abuelo creo que era que tenia los mismos poderes de Jackie estacado, estuvo a punto de matar a Jackie Estacado en LOBEZNO VS DARKNESS esque lobezno es mucho lobezno XD

Otro personaje olvidado es:
The Spirit


The Spirit es una serie de historieta creada por Will Eisner en 1940 y publicada originalmente en el suplemento dominical de algunos periódicos de Estados Unidos. El grueso de la obra suele incluirse en el género negro y policíaco, aunque las tramas pueden mezclar comedia, costumbrismo, escenas románticas y de aventuras, con lo que presentan giros inusuales para cualquiera de estos géneros.

Cada historia, de siete páginas y normalmente autoconclusivas, muestra además un gran repertorio de estilos, técnicas y convenciones narrativas, especialmente evidente en las viñetas de presentación, que constituyen todavía hoy "paradigmas de composición de página, plenas de expresividad e impacto visual". Su tratamiento gráfico es producto de "una mezcla absolutamente personal e intransferible, a medias entre el humorismo y el terror".

Todas estas razones, convierten a esta obra en una de las más influyentes en la historia del medio.

El cómic narra las aventuras de un justiciero enmascarado, Denny Colt, que lucha contra el crimen bajo el alias The Spirit. Presuntamente fallecido durante las tres primeras páginas del cómic de debut, Colt revela a su amigo, el comisario Dolan de la central de Policía de la Ciudad de Central City, que en el pasado había quedado en un estado de animación suspendida provocado por uno de los experimentos del Dr Cobra. Cuando Colt despertó en Wildwood , estableció allí su base y, utilizando su nuevo anonimato, comenzó una vida de lucha contra el crimen usando tan sólo una pequeña máscara, un traje de negocios, sombrero fedora y guantes a juego. The Spirit administra justicia y financia sus aventuras con las recompensas por la captura de villanos.

Eisner ha sido criticado frecuentemente por el retrato que realizó de Ebony White, el ayudante negro de Spirit. Eisner admitió haber estereotipado de forma consciente al personaje aunque de forma "responsable". En su defensa citaba las diferencias culturales de la época.[8] A lo largo del tiempo el personaje fue progresando, dejando atrás el estereotipo. También se introdujeron otros personajes negros que huían de dichos estereotipos, como el detective Grey.

Otra constante de la serie es el amor entre The Spirit y Ellen Dolan, hija del Comisario Dolan; a veces, enturbiado por la aparición de hermosas pero mortales femme fatale (especialmente P'Gell). Entre los villanos de la serie destaca también el Octopus (un cerebro psicópata criminal que nunca se ha visto, excepto por sus distintivos guantes).

Hay que resaltar finalmente que sus aventuras han llevado a The Spirit por todo el mundo, así como los anuales navideños.